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一个国产"大 IP "开始选角了。
网友纷纷提名——
沈腾马丽。
凤凰传奇。
还有 ……
离谱吧。
这个 IP 就是"重生天后"千山茶客的《重生之将门毒后》，剧即将改名为《将门独后》。
去年的《墨雨云间》，现在热播的《雁回时》，都是改编她的原著。
但从网友们戏谑的选角中也能看出，大家对套路已经厌倦。
谁来演，有区别吗？还不如玩梗有意思。
在 Sir 看来，这便是今天国产 IP 改编的一个尴尬——
真正有国民度的网文 IP 已经被第一波改编挑拣过一轮了。
再往下能选出来的"大 IP "，再兴师动众地包装，依然和普通大众隔了很多层壁。
这些 IP，到底是谁在追？
击鼓传饼
《将门独后》在小圈子内，战况挺激烈。
上周的"古偶 101 "大战，粉丝们高举"天选沈娇娇""天选谢景行"的大旗，在热搜评论区团建、拉票、控评。
一时间，各种小道消息满天飞，比如：
"这部剧是给有爆剧的流量咖的二级推进火箭，糊糊们和纯资源咖别想蹭了。"
还有。
"宣了，宣了，女演员是今年爆火的顶级美貌大女主，男演员古装帝王专业户"。
好嘛，别瞒着了。
庆奶和陈宝国二搭在即。（别信）
喜迎帝后共同飞升拯救内娱于水火，就问这惊天巨饼够不够香？
好了，停下你们想点击"想看"的手指。
很大概率，这部剧最好看的部分，已经给你演完了。
这次的将门选角乐子，更像是一场针对古偶 IP 乱象的"民选起义"。
网友对准的，是大 IP 不再考虑角色适配，仅仅秉承流量优先、资本插手的选角逻辑。
角色人设不再是剧本的灵魂，而是变成了流量明星的附庸。
"哥哥 / 姐姐就是天选之人"的声浪，强行盖过了这些问题：
古偶现偶演员连连看，同一套妆造和表情连刷十几部戏。
演员们，可以按十二生肖分类 ……
但事实上，这种资源拼图连连看的游戏，早就呈现"树倒猢狲散"的趋势。
想要背靠 IP 的大树，但不过是穷猿投林，不暇择木。
上一个相传的巨饼《难哄》就是很尴尬。
连被嘲抬走都自动续上了预制流程：
具体的剧情和人物被流量明星的表演短板和饭圈争议淹没，最终形成"未播先骂、播后群嘲"的恶性循环。
△ 白敬亭进电梯这个场面的循环次数堪比两年前的杨洋喝水
而每一次溜饼之后，B 站上粉丝自制的《将门毒后》播放量又会再创新高，这无疑也是在用提名权争夺话语权。
只不过，这个自制 MV 出产的时间是 19 年。
那时候，选秀和耽改火热，流量市场风起云涌、火热 IP 层出不穷。
如果放到现在还是这个选角，估计光是转型困境、咖位争锋，就够打三天三夜了吧。
戏谑提名和优质二创，都是对量产古偶的调侃，也是对资本选角逻辑的嘲讽。
观众和粉丝用自己的方式喊话：
我们受够了流水线上的"工业糖精"和"硬塞流量"。
粉丝的"民选起义"，看似热闹，实则暴露了古偶 IP 的深层危机：
当创作让位于资本博弈，观众只能以戏谑对抗荒谬。
言情 IP 的断崖式跌落
回想古偶 IP 的黄金时代，一句"全民追剧"并不夸张。
《步步惊心》让刘诗诗一夜成名，《微微一笑很倾城》捧红了杨洋，《三生三世十里桃花》掀起仙侠热潮，《花千骨》更是成为现象级爆款。
那时候的 IP 改编，不仅能造星，还能让观众心甘情愿地沉浸在浪漫的乌托邦里。
"得 IP 者得天下"。
可如今呢？
IP 的名气越大，扑街的概率越高。
市场对"流量 +IP "模式已彻底祛魅，言情 IP 已经从"香饽饽"变成了"毒饼"。
IP 失灵的核心，是市场饱和与创作降级。
言情 IP 曾是资本眼中的"安全牌"。
曾因自带粉丝基础而备受资本青睐，投资回报可控且高效。
但头部资源被消耗殆尽后，剩余作品要么开发难度高（如权谋线复杂的《将门毒后》），要么受众过于垂直和分众（如《咸鱼飞升》《鹅绒雪》）。
资本转向风险更低的短剧赛道，长剧 IP 反而成了"烫手山芋"。
《狐妖小红娘》的扑街，几乎成了"特效堆砌 + 流量明星"模式的墓碑。
观众对"工业糖精"和"五毛特效"的容忍度早已降到冰点，曾经靠滤镜和颜值就能圈粉的套路，如今只剩下满屏吐槽。
《狐妖小红娘》虽有动漫粉撑场，但真人化的高成本和不确定性让投资方望而却步。
如今的市场更倾向于低风险、高回报的项目，也造成了言情 IP 反而成了如今避之不及的"毒饼"。
讽刺的是，当大 IP 纷纷扑街，小众赛道却开始逆袭。
影视市场似乎迎来了豆瓣阅读、知乎小说、甚至 PO 文（网站" POPO 原创市集"，以大尺度、强设定言情文为主）的春天。
豆瓣阅读的《装腔启示录》以职场现实感戳中观众，《九义人》将短篇改成女性复仇的双线叙事，成为当年的黑马；
知乎穿越系的《为有暗香来》用重生流解构"恶女娇妻文学"；
甚至 PO 文改编的《鹅绒雪》也靠着尺度与性张力在优酷短剧中热度蹿升。
这些作品因其独特性和贴近现实的叙事，逐渐赢得观众青睐。
相比大 IP 的高风险，小众作品的低成本和高口碑成了新的投资风向标。
它们的成功证明：观众厌倦了"工业糖精"，渴望真实与锐度。
大 IP，早已过时？
为什么 IP 的大饼，今天容易吃不了兜着走？
答案很简单：它跟不上时代了。
本身，这些 IP 的魅力在于造梦。
作者用文字编织世界观，读者脑补，真人影视再具象化。
给观众在现实之外，另一个幻想的爱恨情仇。
△ 《步步惊心》《何以笙箫默》
但现在呢？
当造梦的能力失去之后。
影视剧只能通过蹭现实的热点，搜集观众对现实的不满情绪，进行粗糙拼接。
要强化矛盾和对立。
再让主角逆袭和复仇。
比如《墨雨云间》，成了另一种套路，但也难逃审美疲劳的命运。
而在审查与观众的双重审判下，剧集也面临改编即塌房的困境。
题材敏感的 IP，往往因审查被删改得面目全非，人设崩塌在所难免。
加上"双洁"限制和低幼化倾向，古偶的创作空间被进一步压缩。
而观众的审判也愈发敏感，一旦改编偏离原著预期，"塌房"就在眼前。
更重要的问题还在于，古早 IP 无法满足当今的观众思潮。
影视公司从采购 IP 到拍摄往往耗时数年，而社会思潮早已迭代。
古早 IP 的"虐恋"和"娇妻文学"早已过时。
《我的人间烟火》的"白粥"事件，就暴露了观众对性缘脑的拒绝。
如今的晋江大 IP 转向无限流和事业线，从"虐生虐死"到"淡淡的战友"。
比如《为有暗香来》的重生解构、《装腔启示录》的现实讽刺，以及《白月梵星》中女二的逆袭。
观众不再需要乌托邦，而是更倾向于戳破幻想、直面现实的作品。
去年的热门小说《零诺》，一个完全以女性主角事业为核心，戳破一切浪漫爱幻想的作品，就是这种趋势的典型。
而当年，《将门毒后》的著名男主表白台词："江山给你，你给我"，这套重生虐渣 + 弱智权谋 + 女强男更强套路，在如今看来更是一种黑历史。
与其问言情 IP 还有救吗，不如问，我们需要什么样的 IP 改编？
或许只有回归创作本质，才能完成"妙手回春"式的重塑。
《后宫 · 甄嬛传》能变成《甄嬛传》，靠的不是流量堆砌，而是对原著的深度改编和对人性的细腻刻画。
导演郑晓龙坚持"角色大于演员"，为了帝王的厚重感选陈建斌演雍正而非"帅哥"。
因为当时吴奇隆《步步惊心》的四爷雍正就已经大火，观众对这个角色的期待，好像就必须要是偶像剧的霸总人设。
他直接回怼恶评："没人比陈建斌更适合演雍正，想看帅哥的就别看《甄嬛传》。"
剧本历经一年半打磨，删减架空设定，落地清朝背景；
音乐团队为贴合剧情，将古曲《杏花天影》、古诗词《菩萨蛮》等融入叙事。
反观当下 IP 改编，资本迷信流量、创作迎合算法，最终只剩"黑红经济学"的虚火。
若要破局，恐怕必须让 IP 改编自我升级：
让角色适配高于流量，剧本深耕现实共鸣，以及敬畏时代情绪。
言情 IP 若想解毒，唯有放下"击鼓传饼"的投机心态，让故事重回本位。
IP 的未来不在于流量和特效，而在于能否讲好一个真正打动人心的故事。
毕竟，观众反感的从来不是"毒饼"。
而是没滋没味的劣质外卖。
咬一口，就散发出馊味的，一张被资本和流量架空的"空壳"。
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